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陈逸飞浔阳遗韵的原尺寸是多大的

《浔阳遗韵》作于1991年

第一张190x234cm

第二张129.6 * 149.8cm由台湾个人收藏

只知道这个了。估计第二张就是遗韵遗韵油画你说的总统府那张吧。

陈逸飞 油画 《浔阳遗韵》 急！拍卖！多少！浔阳浔阳！遗韵遗韵油画

陈逸飞先生生于宁波，拍卖浙江镇海人。出生于浙江省镇海一个书香之家的陈逸飞，父亲陈庚赉是一位化学工程师，而母亲范雅芳则是他的艺术启蒙老师。从小在上海这座城市里长大。童年时代，母亲经常带着他到教堂去做礼拜，陈逸飞由此对宗教绘画、雕塑、节庆以及管风琴产生了浓厚的兴趣。年轻时在上海求学，从事油画创作。

1965年毕业于上海美术专科学校。60-70年代创作了《黄河颂》、《占领总统府》、《踱步》等知名的优秀油画作品。1980年旅美后，专注于中国题材油画的研究和创作。短时间里获得了艺术界的承认，他的作品先后在纽约国际画展、新英格兰现代艺术中心、史密斯艺术博物馆和布鲁克林博物馆展出。经过多年的不懈努力，取得了卓越的成就，成为闻名海内外的华人画家。

陈逸飞油画作品的最大特点，在于画面上弥漫着宁静和平和，在写实主义中渗透着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像，无不体现画家的一种追求：“运用西方的技巧，赋予作品中国的精神”。

陈逸飞先生近年来以“大美术”的理念在电影、服饰艺术、环境设计艺术等诸多方面也取得了如同他油画艺术同样的创造性成就，令文化界人士为之折服。

1993年，陈逸飞涉足影坛，完成了自传性质的艺术影片《海上旧梦-陈逸飞个人随想录》，这是一部真正的诗化电影，他的个人风格为影片增添了非常个性化的色彩。中国的大都市上海曾是十里洋场的聚集地，是旋生旋减的各种事件不断交替的舞台。然而，在那充满了戏剧性、偶然性的历史场景中，陈逸飞所撷取的只是一副安详的回溯视野，一个浪漫的女性喻体和一种高度象征化的写照。整个影片没有故事，没有对白，画家梦游似的追随一个女子，使画面就像是一幅幅游动的油画画面。

1995年，陈逸飞完成了反映三十年代上海的故事片《人约黄昏》，入选法国嘎纳电影节，参加影展，深受瞩目。当年陈逸飞的《人约黄昏》入选了法国戛纳电影节“特别推荐”单元，并受到电影节主席亲自接见。《人约黄昏》改编自20世纪30年代上海作家徐讦的小说《鬼恋》。虽然在艺术上与《海上旧梦》一脉相承，将镜头对准了三四十年代的上海，寻觅转瞬的繁华和沧桑。但已经是一个完整的爱情故事，一段缠绵悱恻的人鬼恋情。曾监制过《醉拳》、《赌圣》等卖座港产片的吴思远以及梁家辉的加盟，让《人约黄昏》在上海公映时票房一路飘红，这给了陈逸飞对拍摄电影的极大信心，也让他吃下了一颗定心丸。

1999年完成电影艺术片《逃往上海》和电视纪实片《上海方舟》。如果说首部电影作品，陈逸飞还只是画布的延伸，那么接下来的尝试就不同了。对于目前在人们焦点关注中的《理发师》，陈逸飞表示，他是因为被凡一平原作中的故事所吸引，所以很早就买下影片拍摄版权。

1996年至1997年“陈逸飞回顾展”分别在上海博物馆和北京中国美术馆举行，同年，在英国伦敦玛勃洛画廊举办个人画展，并参加威尼斯双年展。

1998年在法国举办个人画展。

1999年12月玛勃洛MARLBOROUGH画廊为他在纽约举办"跨世纪"个人画展。

1999年11月17日，陈逸飞的最新影片《逃往上海》在旧金山首映。地点是金门公园内美丽的亚洲博物馆。

后来，陈逸飞将精力转至服装设计，虽然时装发布会场面气势宏大，逸飞专卖店相继上市，杂志创办的设计新颖，但是这些成绩远不及他在绘画艺术领域的辉煌成就。人们对于陈逸飞的崇敬仍然是他的绘画中人物的精细与传神2005年因劳累过度病死于上海华山医院。

陈逸飞的代表作是什么是根据唐朝诗人白居易的名作什么画的

《浔阳遗韵》陈逸飞根据中国唐代诗人白居易的名作《琵琶行》创作的油画作品。

《浔阳遗韵》

我对绘画没有多少了解，对于各种流派、技法等等，更是一知半解。我也有很多喜欢或欣赏的画作，然而因为懂得少，记性也不好，往往除了喜欢，连名字都记不清楚。不过有一幅油画，我的印象一直很深刻，就写写它吧。

就是这幅陈逸飞先生的《浔阳遗韵》，这是陈先生著名的画作之一。在1991年的香港佳士得秋拍中，陈逸飞的《浔阳遗韵》以137万元港币创下中国油画拍卖的最高记录。

陈逸飞 (1946-2005)，生于宁波，浙江镇海人。著名油画家，文化实业家，导演。

陈先生创造这幅画，显然是受了白居易《琵琶行》的启示。有一位评论家说：“《浔阳遗韵》大概是陈逸飞最知名的著作了，深深的黑色里，几个深衣女子吹箫拨琴，衣饰富丽却无艳色。正面执扇女子的脸及上身、琵琶女子的古黄衣装、吹箫女子曲折膝盖显露的裙袍内里的古黄里色，三块亮处融入又浮凸在布景的黑色中，愈显深静。你或许会觉得那些女子的脸庞不免有些现代，却也使著作古而不旧。拨琴女子只一个旁边面，相貌漂亮，神态寒傲;吹箫女子不见容颜，却于姿态中感到她的柔美高雅，虽是现代脸庞，却因情韵的古雅使画作新却不浮。深深布景中亮色的温顺的闪烁，是陈逸飞著作的光的习气，也是那诗章的深深的幽静的来历，是那朴实的意蕴无量的凝结住的美的来历。”

陈先生好像找到了画和音乐的某种符合，在绘画时，他留连在音乐的旋律当中，音符仿佛顺着他的画笔，被一笔一笔描绘到画布之上。

陈逸飞先生一生创作了不少画作，他的猝然离世对油画届、特别是中国油画届是一个不小的震动。他的油画，总是弥漫着宁静和平和，在写实主义中渗透着中国传统的美感，体现着他的追求：“运用西方的技巧，赋予作品中国的精神。”

陈先生说：“画家并不是在创造美，而是发现美，是把美的东西传达给观众，好的画家应该是一个真正的文化人，他的眼睛不能只局限于一块小小的画布，这也就是我在绘画之外，还要去拍电影、设计服装的缘故。选择什么样的形式表达美，在我看来并不重要，重要的是你想告诉人们什么。”

记得2000年左右的时候，我在某商场里看到一个新开的服装品牌，新装修的店铺迎面从屋顶到地面垂挂了一幅陈逸飞先生的《浔阳遗韵》的喷绘幕布。就因为这幅《浔阳遗韵》，我在这家店流连不止，最后还买了一条裙子。这条裙子至今我还留着，虽然已经不穿了，但看到它，就会让我想起当时，我仰着脸观望《浔阳遗韵》的场景。

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